簡短回答： 要寫劇本大綱，先寫一句話故事，點出角色「想要什麼」和「卡在哪裡」，接著挑一種結構，再把主要轉折列成節拍表。把每個節拍拆成場景擺到板上，反覆調整順序，直到因果關係順得通，然後就照著場景板動筆；劇本變動時，記得讓大綱同步跟上。
大綱是最便宜的犯錯地方。一場行不通的戲，在大綱裡只要改一行字就好；等它變成十二頁對白，可能要花上一週才救得回來。多數的重寫都是結構出問題，換句話說，多數重寫其實只要先花一個安靜的下午把節拍表攤開，就能避免。下面這套方法，長片和試播集都適用，而且從頭到尾都緊貼著劇本本身。
寫大綱不是靈感的對立面，它正是讓靈感有地方落腳的那部分工作。你是在搭一個骨架，好讓你深愛的那些場景有存在的理由、有安放的位置。以下就一步步教你怎麼寫劇本大綱。
在談結構、談節拍之前，先寫一個句子。一句話故事要點出主角是誰、他想要什麼、又是什麼擋在路上。它不是宣傳標語，也不是劇情摘要，而是一條主脊——之後每一個選擇，都拿它來量。
核心渴望比設定本身更重要。設定只是一個處境，渴望才是引擎。當你能清楚說出主角想得到什麼、又為什麼不能輕易得手，你就握住了把整份大綱拉在一起的那股引力。讓這句話一直擺在眼前。每次有場戲開始飄走，這句話會告訴你：這是一次發現，還是一次離題。
結構是一組關於「故事會在哪裡轉彎」的預期。最好用的兩個起點，是三幕劇和八序列法。
挑那個最貼合你手上這個故事的，而不是那個聽起來最嚴謹的。結構是給節拍落腳的地方，不是把你關起來的籠子。如果你的故事抗拒某個形狀，那股抗拒本身就是線索。
節拍表是一份簡短清單，列的是那些承重的關鍵時刻——故事在這裡轉彎、主角再也回不了頭的點。你還沒在寫場景，你是在擺放那些日後場景要服務的時刻。
一張能用的節拍表，通常會包含開場畫面、引發事件、第一個轉折點、中點、最低點、高潮，以及結局。每個節拍就寫成一行字，講清楚「改變了什麼」。如果一個節拍沒有改變處境，那它就不是節拍，只是一場還在等任務的戲。清單要精簡，五個有力的節拍勝過十五個模糊的。
現在，把節拍變成場景。一個節拍可能只要一場戲，也可能要四場。每一場戲都點出三件事：發生在哪裡、衝突是什麼、結束時處境有了什麼改變。一場戲若是收在它開始的地方，那就是該刪掉或合併的戲。
這正是場景板派上用場的時候。把場景排成一張張卡片，你就能一眼看見整個形狀，把它們歸到各幕或各序列底下，感受長短、強弱交錯出來的節奏。順序這種事，看得見的時候，總比一直往下捲還要好判斷。
在你寫下任何一句對白之前，先把場景當成一份清單，照順序讀一遍。每一個轉接處都問同一個問題：這場戲之所以發生，是不是因為前一場發生了？如果答案是否定的，那你想要因果的地方，現在擺的是巧合。
搬動卡片。把那場只是重複觀眾早就知道的事的戲刪掉。把那兩場還接不上的戲之間缺的那一場補進去。這就是寫大綱回本的時刻，因為重排一份清單只是一小時的工，重排一份初稿卻是兩週的工。
順序測過之後，就照著場景板一場一場地寫。大綱告訴你每場戲的目的，這反而讓你能放手去寫表面、寫聲音、寫細節。當初稿教了你一些大綱原本不知道的事，就回頭更新場景板，讓兩者彼此誠實。
這正是 Slima 的編劇工作室契合這套方法的地方。場景板把你的卡片擺在劇本旁邊，影集可以依系列、季、集來整理，單部長片也行。角色聖經幫你維持人物前後一致，而 AI 教練讀過整部劇本，所以它能告訴你哪裡少了一個節拍、哪場戲沒收到效果，而不是憑一份摘要瞎猜。它是教練、是讀者，不是內容產生器，所以寫出來的東西始終是你的。準備好的時候，匯出成 Final Draft 或 Fountain 都行。這一切，你都能在編劇工作室的場景板上完成，Free 方案就辦得到。
在同一個地方把節拍表和場景板建起來，然後直接照著它寫。AI 教練會讀過整部劇本，一邊寫一邊幫你標出結構上的缺口，角色聖經則讓每個聲音保持一致。到編劇工作室頁面看看它怎麼運作。
先寫一句話故事，挑一種結構，再把主要轉折列成節拍表。把這些節拍拆成場景擺到板上，反覆調整順序，直到因果關係順得通，然後就照著場景板動筆，同時讓大綱跟劇本保持同步。
節拍表是一份簡短清單，列出劇本裡那些承重的關鍵時刻，例如引發事件、中點、最低點和高潮。它在你寫下任何場景之前，先把故事的轉折勾勒出來，讓你能及早判斷整體形狀。
多數編劇靠先寫大綱，省下一次重寫。大綱讓你在結構問題只要幾分鐘就能修好的時候就發現它，而不是等到上百頁對白都寫上去之後。它不會取代探索，而是給探索一個框架。
細到每一場戲都有清楚的目的和衝突感，又鬆到在動筆時還留得下發現的空間。每場戲一兩行字通常就夠了。大綱是一張地圖，不是疆域本身。