為什麼是四頁？
大部分的故事大綱死在同一個地方——太粗或太細。
一頁大綱像衛星照片，看得到大陸的輪廓，看不到路。三十頁大綱像 Google 街景，每個轉角都拍到了，但拍完你已經累到不想走。Randy Ingermanson 在設計雪花寫作法時做了一個精準的計算：四頁，大約兩千字。這個長度能容納三幕結構的每一個關鍵轉折點，卻不會讓作者在動筆前就精疲力竭。
分配方式一目了然：
第一頁：第一幕（故事的前 25%）
第二頁：第二幕前半（故事的 25%-50%）
第三頁：第二幕後半（故事的 50%-75%）
第四頁：第三幕（故事的最後 25%）
每頁大約五百字。寫完這四頁之後，閉上眼睛——整個故事應該像一部預告片一樣在腦中播放，從開場到結局，每個轉折都有畫面。
做不到？那表示某一幕還沒想清楚。回去補。
在 Slima 中組織四頁大綱
打開 File Tree，把四頁大綱放進大綱資料夾。到了這個階段，資料夾結構應該長這樣：
我的小說/
├── 大綱/
│ ├── 01-一句話故事.md
│ ├── 02-一段話摘要.md
│ ├── 03-一頁擴展摘要.md
│ └── 04-四頁大綱.md ← 你現在在這裡
├── 角色/
│ └── ...
└── 草稿/
寫四頁大綱的過程會不斷翻回前面的檔案。一頁擴展摘要的因果鏈對不對？角色圖表裡的動機有沒有矛盾？按 Cmd+（Mac）或 Ctrl+（Windows）啟動 Split Window，左邊釘住一頁擴展摘要，右邊寫四頁大綱。兩份文件並排，偏離主線的時候馬上就能發現。
第一頁：第一幕
第一幕只做兩件事——建立，然後打破。
建立的部分是日常世界。主角住哪裡、做什麼工作、跟誰吃飯、渴望什麼、害怕什麼。讀者需要先「認識」這個人，才會在後面的災難降臨時感到心痛。一個陌生人摔倒，路人頂多看一眼。一個你認識三分鐘的人摔倒，你會想伸手扶。
建立之後是打破。觸發事件來了——一封信、一通深夜的電話、一具不該出現在後院的屍體。平衡崩塌。主角被迫做出選擇。
第一幕結束的標誌是「跨過門檻」。主角離開了原本的世界（不管是地理上的離開還是心理上的），踏入未知。可能是自願的，可能是被推下懸崖的。但重點一樣：回頭路已經封死了。
寫這一頁的時候，問自己四個問題：日常生活長什麼樣？什麼事件炸開了這個平衡？為什麼主角回不去了？他帶著什麼（技能、盟友、弱點）踏上旅程？
第二頁：第二幕前半
第二幕前半的關鍵字是探索和學習。
主角進入一個陌生的領域。可能是一座新城市，可能是一段從未經歷過的關係，可能是一場他完全不懂規則的遊戲。不管形式是什麼，這個階段的本質都一樣：舊方法碰到新問題。
這裡是 Blake Snyder 說的「遊戲時間」（Fun and Games）。主角用他原本的工具和思維去應對挑戰，有時候成功，有時候失敗，但整體還在前進。讀者看到的是行動、嘗試、小小的勝利——這是故事裡最「好看」的部分，也是最容易寫得太短的部分。
然後撞上中點。
中點是一個改變遊戲規則的事件。在《乞丐王子》裡，是 Paul Sheldon 發現 Annie 殺過人。在《乞力馬扎羅的雪》前後的敘事手法裡——算了，中點的具體形式不重要。重要的是：中點過後，主角的態度必須發生根本性的轉變。他不能再用「遊戲」的心態面對了。代價變高了。事情變認真了。
寫這一頁的時候，問自己：新世界跟日常世界的差異在哪裡？主角面對了哪些具體的障礙（至少三到五個）？這些障礙有沒有逐漸升級？中點是什麼——那個讓主角態度翻轉的瞬間？
第三頁：第二幕後半
中點之後，故事的溫度驟升。第二幕後半的核心是逼迫和剝奪。
主角不再被動了。他開始主動出擊、制定計畫、反攻。但對手也加大了力道。每一次主角贏得一小步，就會失去一大塊——資源、盟友、信心、甚至他對自己的信念。這個階段的節奏是「得到一點，失去更多」。
壓力像煮沸的鍋子一樣不斷升高。障礙越來越大。時間越來越緊迫。讀者應該開始感到不安：這個人撐得住嗎？
然後，第二轉折點降臨。
這是最黑暗的時刻。谷底。主角可能失去了他最在乎的人，可能發現自己一直相信的東西是假的，可能被逼到一個完全看不到出路的角落。在結構上，這個點的功能是把主角壓到最低，好讓第三幕的反彈有足夠的高度。
寫這一頁的時候問自己：主角在中點之後採取了什麼主動行動？代價是什麼？他失去了什麼？什麼把他推進了谷底——而且那個「什麼」夠不夠痛？
第四頁：第三幕
第三幕做的事情聽起來簡單，做起來最難——整合和解決。
主角從谷底爬起來。不是因為外力拯救，而是因為他在最黑暗的時刻裡想通了某件事。可能是關於自己的真相（「我一直在逃避」），可能是解開問題的鑰匙（「兇手不是他，是她」），可能是重新定義了什麼才是「贏」。
帶著這個全新的理解，他進入最終戰場。
高潮場景是故事的最高點。所有的線索匯聚在這裡。所有的伏筆在這裡收網。主角和對手的終極對決——不只是行動上的對決，更是理念上的對決。主角用他在旅程中學到的東西，打敗（或和解、或超越）對手。
高潮過後是結局。新的平衡建立了。主角可能得到了他一開始想要的東西，也可能沒有——但他得到了他真正需要的東西。他不再是故事開頭那個人了。改變是弧線的終點。
寫這一頁的時候問自己：他在谷底想通了什麼？這個領悟如何幫助他面對最終戰鬥？高潮場景的具體畫面是什麼？故事結束時，主角的新平衡長什麼樣？
用 AI 協作發展大綱
四頁大綱寫到某一幕卡住是常有的事。AI Assistant 可以幫你把問題找出來。
按 Cmd+Shift+A（Mac）或 Ctrl+Shift+A（Windows）打開 AI Assistant，試試這個提示詞：
這是我的第二幕前半大綱：
[貼上你的第二頁內容]
請幫我檢查：
1. 主角面對的障礙是否足夠？（應該有 3-5 個主要挑戰）
2. 這些障礙是否逐漸升級？（後面的應該比前面的更難）
3. 中點是否夠有力？（應該明顯改變主角的態度）
4. 因果關係是否清楚？（每個事件是否導向下一個？）
請指出薄弱的地方，並提供具體的改進建議。
整體結構也可以請 AI 協助檢視：
這是我的四頁大綱：
[貼上全部四頁]
請分析這個故事的結構：
1. 三幕的比例是否平衡？（大約 25%-50%-25%）
2. 每個轉折點是否清楚？（觸發事件、中點、最黑暗時刻）
3. 主角的弧線是否完整？（開始、改變、結束）
4. 情感曲線是否流暢？（有起有伏，不是平的）
請用視覺化的方式呈現情感曲線，並指出可以加強的地方。
常見問題
第二幕太短
幾乎每個新手都會遇到這個問題。第二幕佔故事的 50%——這意味著四頁裡它應該佔兩頁整——但很多人寫完發現第二幕加起來不到一頁。
問題通常出在障礙不夠多，或者障礙不夠難。主角太輕鬆就接近了目標，沒有受苦，沒有失去，沒有被逼到牆角。想像一部兩小時的電影，中間那一小時主角一帆風順——觀眾會在第四十分鐘拿起手機。
解決方法：回到角色圖表，找出主角的弱點，然後設計專門針對那個弱點的障礙。怕水的人必須渡河。不信任人的人必須依靠一個陌生人。這種障礙才有戲劇張力。
因果關係不清
好的大綱讀起來是這樣的：「因為 A 發生了，所以 B 發生了。因為 B 發生了，所以 C 發生了。」壞的大綱讀起來是這樣的：「A 發生了。然後 B 發生了。然後 C 發生了。」
差別在一個字：「所以」vs「然後」。
如果每個事件之間只有時間順序，沒有因果關係，你的故事就只是一連串事情的羅列，沒有動力。檢查的方法很簡單：拿掉任何一個事件，看看後面的事件還會不會發生。如果答案是「會」——那這個事件就沒有連到鏈條上。
配角消失
寫完四頁大綱之後，用螢光筆標出每個配角的名字。如果某個角色只出現在第一幕然後消失到第三幕才回來——中間他在幹嘛？
配角不是道具。他們不能只在主角需要的時候出現，用完就收進抽屜。即使配角沒有在場景中出場，大綱裡至少應該暗示他們在做什麼、他們的行動如何間接影響主角的處境。
用 Version Control 保存不同版本
四頁大綱是整個雪花流程裡最會被反覆推翻的文件。第一版寫完，你可能發現中點太弱，改了中點又發現第三幕的谷底不夠深，改了谷底又發現第一幕的觸發事件需要調整——蝴蝶效應，一個改動牽動全局。
每次大改之前，打開 Version Control 面板（Cmd+Shift+G 或 Ctrl+Shift+G），建立一個 Snapshot。命名要具體：「v1 初版四頁大綱」、「v2 重寫中點」、「v3 加強第二幕障礙」。日後回頭看，你會感謝自己留下了這些路標。
想要嘗試完全不同的走向——比如讓配角在第二幕背叛主角，看看這條線會帶出什麼——開一個 Branches。在分支裡放膽實驗。炸掉整個第三幕也沒關係，主線安安穩穩地待在那裡，等你隨時回來。
完成四頁大綱後
一個合格的四頁大綱應該讓你能做到以下幾件事：
從觸發事件到最終結局，清楚描述每一個轉折點——不靠查筆記，直接講得出來。
說出主角在每個階段面對的挑戰，外在的障礙和內在的掙扎都包括在內。
畫出故事的情感曲線——哪裡上升、哪裡下墜、哪裡是拐點。就算畫得醜，至少能畫。
腦中浮現接下來要寫的場景——不是每一個細節，但每一幕至少有三到五個畫面。
如果這四件事有任何一件做不到，先不要往下走。回到前面的步驟，把問題修好。雪花寫作法的精神是迭代，每一層都建立在前一層之上。地基有裂縫，蓋上去的東西遲早會塌。
下一步
四頁大綱完成了。骨架長出了肌肉和血管，故事終於有了可以觸摸的質感。
這個系列的最後一篇文章《步驟七到十——從大綱到初稿》，會帶你走完雪花寫作法的最後幾步：場景列表和初稿。
終點線已經看得見了。